técnicas del medio
Recursos cinematograficos.
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Técnicas del Mundo Oscuro
Planos de Cámara
Plano subjetivo
Ver a través de los ojos del personaje para crear inmersión total.
Plano contrapicado
Desde abajo hacia arriba para crear sensación de poder o amenaza.
Plano picado
Desde arriba hacia abajo para generar vulnerabilidad o indefensión.
Plano detalle
Enfoca elementos clave para crear suspense, pistas o tensión narrativa.
Plano general
Establece el entorno, la escala y la atmósfera de la escena.
Plano medio
Muestra al personaje desde la cintura hacia arriba, equilibrando gesto y contexto.
Primer plano
Enfoca emociones, expresiones faciales y momentos de máxima tensión.
Plano americano
Desde los muslos hacia arriba, útil para equilibrar personaje, acción y entorno.
Iluminación Siniestra
Luz baja
Iluminación mínima para esconder información y crear misterio.
Contraluz
Fuente de luz detrás del sujeto para crear siluetas amenazantes.
Luz cenital
Luz desde arriba para marcar sombras duras e inquietantes.
Luz de emergencia
Luces rojas o intermitentes para transmitir alerta, peligro o caos.
Luz de neón
Colores artificiales para mundos urbanos, extraños o de ciencia ficción.
Luz de vela
Luz cálida y parpadeante para atmósferas antiguas o rituales.
Luz de linterna
Haz concentrado que revela información poco a poco.
Luz estroboscópica
Destellos rápidos para crear desorientación y tensión visual.
Efectos de Sonido
Silencio repentino
La ausencia de sonido aumenta la tensión antes de un impacto.
Sonido agudo
Frecuencias altas que generan incomodidad o alerta.
Ritmo cardíaco
Latidos que sincronizan la tensión del personaje con el espectador.
Resonancia baja
Frecuencias graves que se sienten físicamente y crean amenaza.
Eco distorsionado
Reverberación alterada para sugerir espacios irreales.
Susurro
Voces bajas e incompletas para crear paranoia o presencia invisible.
Rasguño metálico
Sonido áspero que provoca incomodidad inmediata.
Ruido blanco
Estática sonora que bloquea la claridad y genera inquietud.
Maquillaje y Criaturas
Heridas falsas
Prótesis, látex y color para crear cortes, quemaduras o cicatrices.
Paleta enferma
Verdes, grises, violetas y rojos apagados para pieles inquietantes.
Ojeras y desgaste
Sombras bajo los ojos y piel apagada para mostrar obsesión o posesión.
Texturas de piel
Capas de pintura, polvo y brillos controlados para dar realismo.
Sangre falsa
Densidad, color y brillo cambian según si es sangre fresca o seca.
Diseño de criatura
La silueta y la asimetría ayudan a crear personajes memorables.
Prótesis
Volúmenes añadidos para transformar rostro, manos o cuerpo.
Acabado final
Brillo, suciedad y pequeños detalles rematan la ilusión.
Montaje y Ritmo
Corte brusco
Un cambio repentino de plano puede crear sobresalto o ruptura emocional.
Ritmo lento
Alargar los planos puede aumentar la incomodidad y la espera.
Montaje paralelo
Alternar acciones simultáneas aumenta la tensión narrativa.
Falso descanso
Relajar la escena antes del impacto hace que el susto sea más efectivo.
Elipsis
Omitir información puede hacer que el espectador imagine lo peor.
Repetición
Repetir un motivo visual o sonoro puede crear obsesión o anticipación.
Ritmo acelerado
Cortes rápidos para persecuciones, ataques o momentos de caos.
Plano sostenido
Mantener un plano demasiado tiempo puede resultar profundamente incómodo.